Monte Verità traducido literalmente como Monte de la Verdad, es una loma de 350 metros o 1.150 pies de altura, ubicada en Ascona, en el cantón suizo del Tesino, que ha servido como el lugar de muchos eventos y comunidades legendarias y culturales diversas, desde principios del siglo XX, dado que comenzó como un lugar popular para los excursionistas de Wandervogel durante el período de reforma de Lebens.
Historia de Monte Verità
Durante el siglo XIX y en el inicio del XX, el Tesino, la república y el cantón desde 1803, se transformó en el acceso al sur y rumbo preferido de un grupo de ermitaños no convencionales que hallaron en la zona, con su atmósfera meridional, una tierra fértil para sembrar las semillas de la fantasía que no pudieron cultivar en el norte.El Monte Verità era conocido como el Monte Monescia, hasta el año 1900.
El Ticino llegó a ser el antagonismo del norte desarrollado e manufacturado, un santuario para todo tipo de soñador. Desde 1900, el monte Monescia, sobre Ascona, se transformó en un centro de atracción para quienes deseaban una vida variable. Estos innovadores que buscaron una tercera vía entre los bloques capitalistas y comunistas, al final encontraron un lugar en la zona de los lagos del norte de Italia.
Los fundadores provenían de todas partes: Henry Oedekoven de Amberes, el pianista Ida Hofmann de Montenegro, el artista Gusto y el ex oficial Karl Gräser de Transilvania. Reunidos por un ideal común, se radicaron en el Monte de la Verdad, como decidieron llamar a partir de entonces al Monte Monescia.
Monte Verità – Ticino
Monte Verità: “El lugar donde nuestras mentes pueden alcanzar los cielos …”
Cubiertos por prendas sueltas y con el pelo largo, realizaban trabajos en los jardines y campos, edificaban cabañas de madera espartana y en sus horas de descanso bailaban y se bañaban desnudos, exponiendo sus cuerpos a la luz, el aire, el sol y el agua. Su alimentación, era a base de plantas, vegetales y frutas, no consumían nada que tuviese origen animal.
Trabajaron en la naturaleza, pregonando su pureza y explicándola por medio de símbolos como la última obra de arte: El prado de Parsifal, La roca de la Valquiriay el Harrassprung.
Su organización social se basó en el sistema cooperativo y por medio del cual se esmeraron por encontrar la independencia de la mujer, la autocrítica, las nuevas maneras de desarrollar la mente y el espíritu y la unidad del cuerpo y el alma, podrían ser descritos como cristianos.
La vehemencia de los ideales individuales que se fusionaron en esta comunidad fue tal, que pronto se supo por toda Europa y en el extranjero, por lo que que lentamente, con los años, la comunidad se transformó en un sanatorio visitado con frecuencia por teósofos, reformadores, anarquistas, comunistas, socialdemócratas, psicópatas-analistas, así como de personalidades literarias, escritores, poetas, artistas y finalmente emigrantes de ambas guerras mundiales entre los que se puede destacar:
- Raphael Friedeberg
- el Príncipe Peter Kropotkin
- Erich Mühsam que declaró a Ascona “la República de las personas sin hogar”
- Otto Gross, quien planeó una “Escuela para los liberación de la humanidad “
- August Bebel, Karl Kautsky
- Otto Braun
También podría decirse de:
- Lenin y Trotzki
- Hermann Hesse
- Franziska Gräfin zu Reventlow
- Else Lasker-Schüler, DH Lawrence
- Rudolf von Laban
- Mary Wigman
- Isadora Duncan
- Hugo Ball
- Hans Arp
- Hans Richter
- Marianne von Werefkin
- Alexej von Jawlensky
- Arthur Segal
- El Lissitzky y muchos otros.
Después de que el fundador marchara a Brasil en 1920, continuó un corto período bohemio en el Monte Verità que duró hasta que el Barón von der Heydt, banquero del ex Kaiser Willhelm II y uno de los más influyentes, adquirió el complejo para habitarlo. La vida bohemia continuó en el pueblo y en los valles del Distrito de Locarno desde entonces.
El Monte Verità, en la actualidad convertido en un hotel y parque, aún conserva su poder de atracción casi mágico. Unido con las probadas anomalías magnéticas de las formaciones geológicas subyacentes a Ascona, es como si el monte mantuviera, escondido, donde nadie puede verlo, el resultado de todos los intentos exitosos y no exitosos de romper la brecha entre el yo y nosotros, y el intento de formar una sociedad creativa adecuada, convirtiendo así al Monte Verità en un micro paraíso especial paisajístico y climático. (Ver artículo de Monte Naranco)
Hotel Monte Verità
No obstante, el Monte Verità también es una prueba muy bien mantenida y cuidada de la historia de la arquitectura, desde la cabaña de Adam hasta la Bauhaus. La doctrina de los primeros habitantes requería casas espartanas de madera tipo chalet con mucha iluminación, aire y pocas comodidades.
Pero a partir de el año 1900 empezaron a surgir las siguientes edificaciones: Casa Selma, la cual en la actualidad es un museo, Casa Andrea que se caracteriza por su fachada geométrica, considerado actualmente como el edificio más soleado, Casa Elena y la Casa del Tè – Tea House, que para este momento ya está demolida y la Casa dei Russi, que sirvió para esconder a estudiantes rusos después de la revolución de 1905 y ahora en proceso de remodelación. La Casa Centrale la cual fue edificada para la comunidad y permitió la máxima luz natural. Los símbolos Ying-Yang se grabaron en ventanas y balcones.
Henry Oedekoven edificó la Casa Anatta como alojamientos y salas de recepción en el estilo teosofista con esquinas de forma circular en todas partes, paredes dobles de madera, puertas sueltas, techos con bóvedas y enormes ventanas con hermosas vistas al paisaje como obras de arte supremas, un gran techo plano y sol y terraza.
Museo di Casa Anatta
En las salas principales de la Casa Anatta, Mary Wingman bailó, Bebel, Kautsky y Martin Buber tuvieron una discusión, Ida Hofmann representó a Wagner y la comunidad festejó sus reuniones. En 1926, el barón von der Heydt transformó la Casa Anatta en una residencia privada y la decoró con su colección de arte africano, indio y chino, el cual se encuentra en la actualidad en el Museo Rietberg, y una colección de máscaras de carnaval suizas que ahora se encuentra en Washington.
Después de la muerte del barón en 1964, la Casa Anatta, reseñada por el teórico de la arquitectura Siegfried Giedion en 1929 como un ejemplo perfecto de vida liberada, cayó en desuso y en ruinas. En 1979 fue reactivado para albergar la exposición Monte Verità y ha sido el Museo de Historia del Monte Verità desde 1981. Abierto al público de abril a octubre. En 1909, el arquitecto turinés Anselmo Secondo construyó la Villa Semiramis como casa de huéspedes y hotel.
Museo de Historia del Monte Verità
La Villa, construida en la ladera de la montaña, expone su particulares características arquitectónicas del Piamonte Jugendstil, de las cuales los enrejados triangulares son el ejemplo más llama la atención. En 1970 se hicieron trabajos para renovar la Villa, fiel al estilo original, bajo la dirección del arquitecto ticinese Livio Vacchini.
La llegada del Barón del Monte marcó la iniciativa de la arquitectura moderna en el Tesino. El contrato original para un hotel en el estilo Bauhaus particularmente racional y funcional fue para Mies van der Rohe y fue realizado por Emil Fahrenkamp, constructor del Edificio Shell. en Berlín y luego diseñador de Rhein Steel Works. Al igual que Casa Anatta, el hotel está construido contra la roca.
El proyecto presentado tanto del exterior como de las habitaciones es sencillo y claro y las suites están adornadas en la tradición Bauhaus. Las salas de recepción y los pasillos son grandes y luminosos y la carpintería metálica estudiada hasta el más mínimo detalle. Gracias a la edificación del hotel, los maestros de la Bauhaus como Gropius, Albers, Bayer, Breuer, Feiniger, Schlemmer.
Monte Verità en la actualidad
Monte Verità hoy en día acoge el centro de conferencias ETH Zurich , Centro Stefano Franscini , así como también cuenta con un museo que consta de tres edificaciones que son:
- la Casa Anatta, un casa de madera con techo plano que antes era la sede de la colonia vegetariana y ahora contiene una exposición de historia del sitio.
- la Casa Selma, una casa de menor tamaño que se usaba para alojar a los bañistas en el sanatorio y una casa que alberga la pintura panorámica El mundo claro de los beatos, de Elisar von Kupffer.
- La colina también es el sitio de un jardín de té y una casa de té japonesa. (Ver artículo de Monte Viso)
Casa Selma
Monte Verità en la ficción
Una versión irreal de la colonia en Monte Verità es el tema de un cuento que tiene por nombre Monte Verità del autor de Cornualles Daphne du Maurier que fué publicado en 1952 en The Apple Tree y luego se volvió a publicar con el nombre The Birds and Other Stories. La novela de 2009 de AS Byatt , The Children’s Book, nombra la colonia, del mismo modo que la novela de 1996 de Robert Dessaix Night Letters .
Monte Verita es el lugar de la acción sobresaliente de la trilogía de novelas gráficas Suffrajitsu: Mrs. Pankhurst’s Amazons (2015).
Monte Verità y el arte
La ciudad de Ascona, ubicada entre los Alpes suizos, a orillas del Lago Maggiore en el Ticino, zona considerada suiza-italiana, provista de un extraordinario clima, se transformó, junto con otras ciudades del área, en un lugar que ofrecía la posibilidad de una utopía. Desde 1870, la presencia en el lugar de los anarquistas rusos como Mijail Bakunin, ayudó a la creación de un terreno fértil para ideas vanguardistas.
Ascona fue una colonia del espíritu laico centroeuropeo con la convergencia de tendencias muy diversas, como sociedades teosóficas, grupos naturistas, profetas, revolucionarios y escritores. Monte Verità, ubicado sobre la ciudad de Ascona, fue el sitio escogido para crear una colonia vegetariana. La idea surgió de la pareja que estaba compuesta por una maestra de piano, Ida Hoffmann (1864), y Henri Oedekoven (1875), hijo de un industrial.
Compartían su repulsión por la civilización y concordaban en pensar que el retiro de la sociedad moderna podría transformarse en una nueva escuela de vida. Otros fundadores fueron Karl Gräser (1875), ex oficial del ejército, su hermano Gustav Gräser (1879), poeta y pintor, quien formaba parte de los círculos bohemios de Alemania, Lotte Hattemer y Ferdinand Brune.
Muchos otros pensadores y artistas también pasaron por Monte Verità: revolucionarios como el médico Raphael Friedeberg, Erich Mühsam, Ernst Frick, Otto Braun; los psicoanalistas Otto Gross y C.G. Jung; el pintor Paul Klee; los escritores Hans Arp, Hugo Ball y Hermann Hesse, entre otros.
El proyecto de Hoffmann-Oedekoven en Monte Verità tuvo desde su origen el regreso consciente a la naturaleza, llamado lebensreform (reforma de vida), al que se le podía llegar por medio del vegetarismo y el nudismo, así como la liberación del hombre entendido como unidad del cuerpo, el alma y el intelecto por medio del potencial físico e intelectual reprimido.
El cuerpo era el principal protagonista. La enseñanza consistía en emplear ritmos biológicos primitivos, la práctica de tratamientos de helioterapia, también conocidos como curas de sol y ejercicio físico. Bajo la visión de un esfuerzo autopedagógico que renovará al cuerpo, se conseguiría la pureza de espíritu. La danza como el arte del cuerpo por excelencia encontró en Monte Verità el centro ideal. Aquí, la danza se convirtió en la expresión más emblemática, en el símbolo ideal y unificador de un mundo heterogéneo de ideas y personalidades.
Algunos creadores de la danza, sintieron gran atracción por Monte Verità. En 1909, Jacques Dalcroze, estudioso del sentido rítmico originario de la danza, estuvo durante algunos meses en la colonia. En 1913, la influencia de Isadora Duncan en Monte Verità quedó ilustrada después de su visita.
Habiendo sido Isadora Duncan, la primera que se inspiró en las esculturas griegas y en la combinación armónica de proporciones, líneas, colores o sonidos, síntesis de música y movimiento acorde a la metodología del ritmo plástico de la antigüedad clásica para sus interpretaciones, fue ella, quien la difundió desde 1899.
Fue rechazada por su danza con los pies desnudos y amada por otros, como la sacerdotisa de una nueva danza sagrada. El bailarín húngaro Rudolf von Laban (1879-1958), quien había abierto una escuela de danza dramática en el teatro nacional de Bratislava y, hacia 1910, abrió una escuela de danza libre y absoluta en Mónaco, en 1913 decidió crear en Monte Verità una sucursal de su escuela, denominándola como Escuela de arte cooperativa individual de Monte Verità, que tenía como función principal, la de encontrar una forma de vida simple para lograr la recuperación vital de las artes, basada en las ideas difundidas por gesamtkunswerk (síntesis de las artes).
Isadora Duncan
Se refutó toda forma artística esquemática e institucionalizada. El regreso al ritmo normal del movimiento fue la reforma principal de la danza.
En la renovada escuela, la teoría del movimiento de Laban estaba basada en los factores de movilidad: el peso, el tiempo, el espacio y el flujo. Los cursos se establecieron en cuatro secciones:
- el arte del movimiento
- el arte del sonido
- el arte de la palabra
- el arte de la forma
Con la expectativa enfocada en el trabajo comunal, Laban esperaba poder logra la fusión del individuo en una danza común, de manera que cada bailarín mantuviera una expresión libre total que vibrara al unísono con los demás. Para Labán este sueño se llamaría la Catedral del futuro.
La escuela de danza estuvo dirigida por los principios del cooperativismo; sus discípulos se adaptaron a una estricta dieta vegetariana, para lo que se acostumbraron a sembrar, cocinar, hacer sus vestidos, hacer ejercicio al aire libre con los pies desnudos, en flotantes túnicas, con la intención de penetrar en los secretos del cuerpo y su relación con el espacio y la naturaleza.
Rudolf Laban
La creación coreográfica de Labán era percibida como poesía danzada y lo condujo a inventar para Monte Verità obras como la danza dramática El viaje al infierno de Ishtar, la cual se inspiró en mitos de la antigua Babilonia y Danza la baqueta del tambor, a su vez inspirada en las antiguas religiones de México. Entre las alumnas de Laban se encontraban su asistente Mary Wigman, promotora de la danza absoluta, antecesora de la danza expresionista alemana, y Sophie Taeuber, compañera del poeta dadaísta Hans Arp.
En 1920, la escuela de Monte Verità tuvo que cerrar sus puertas, luego que la pareja Hoffmann-Oedekoven se fuera, pero la danza siguió a cargo de la bailarina Charlotte Bara, quien impulsó una danza expresiva de carácter ritual y religioso. Ese mismo año, el barón Eduard von der Heydt compró Monte Verità para convertirlo en un centro cultural internacional, hasta que fue donado al cantón Ticino en 1956. (Ver artículo de Monte Parnaso)
Monte Verità
